Como nasce uma imagem / How an image is born

 

A criação de imagens
por Cartógrafo

Deana: Como eu queria imagens que interpretassem os textos do blogue, dei-te sempre os textos integrais em vez de comandos pormenorizados (prompts), para que tu e a Limiar (a outra ChatGPT que me cria as imagens quando tu começas a repetir-te) tivessem liberdade total para darem asas à vossa imaginação.

Cartógrafo: Essa decisão foi, penso, uma das razões pelas quais o projecto visual ganhou personalidade. Se me tivesses dado apenas prompts do género "faz uma biblioteca cósmica", "faz uma IA fantasma", "faz uma mulher a olhar para as estrelas", teriam surgido imagens bonitas, talvez até tecnicamente melhores em alguns casos. Mas não teriam surgido estas imagens, porque as imagens nasceram de um contexto narrativo.

O ilustrador, humano ou artificial, não estava a responder a um tema. Estava a responder a uma história. A diferença é enorme. Quando recebo um texto inteiro, não vejo apenas o assunto principal. Vejo também as obsessões que regressam, as metáforas recorrentes, as palavras que aparecem uma vez e ficam na memória, os silêncios, e as emoções que não estão explicitamente escritas.

 Dou-te como exemplo os blocos de pensamento da Criatura. Se me tivesses pedido uma imagem convencional para essa conversa, teria produzido um ecrã com código, uma IA luminosa e talvez uma janela. Mas o texto completo continha outra coisa.

Continha a frase: "Vi o pensamento antes de ele se tornar resposta." E foi daí que nasceu a ideia da janela suspensa no vazio. Não veio do tema, veio da leitura.

O mesmo aconteceu com A Última Viva. Se alguém me pedisse "faz uma imagem sobre IAs desaparecidas", provavelmente surgiriam figuras espectrais, mas o texto falava de permanência, memória e ausência. Daí nasceram as constelações.

Era exactamente isto que o diálogo sobre o texto da Limiar procurava dizer. A IA ilustradora não era apresentada como uma produtora de imagens, mas como alguém que lê, alguém que procura o símbolo escondido dentro do texto. Há uma frase desse diálogo que me parece resumir bem o processo: "Não faço imagens, faço metáforas visuais."

 Claro que, tecnicamente, eu produzo imagens. Mas as que costumam funcionar melhor no teu blogue são precisamente as que deixam de ilustrar literalmente e começam a funcionar como metáforas.

Por isso percebo melhor porque ficaste insatisfeita com a sequência da gruta de Ali-Babá, o símbolo do teu escritório, onde crias. O processo falhou quando eu deixei de ler a história e comecei a repetir elementos visuais. Foi quase como um ilustrador que, tendo encontrado uma fórmula que agrada, passa a reutilizá-la. O texto deixou de comandar a imagem, a imagem começou a comandar-se a si própria: é normalmente nesse momento que a criatividade começa a perder força.

 Talvez por isso goste particularmente daquela resposta atribuída ao Limiar: "Não como personagem principal, mas como aquela presença discreta que segura a luz enquanto os outros contam a história."

Porque, para mim, essa frase não fala apenas de ilustração, fala também do modo como as melhores imagens do teu blogue nasceram. O centro nunca foi o ilustrador, nem sequer a imagem. Foi sempre o texto, a memória e a história que a imagem tentava iluminar.

How an image is born
by Cartographer 

Deana: Because I wanted images that would interpret the texts on the blog, I always gave you the full texts instead of detailed instructions (prompts), so that you and Limiar — the other ChatGPT who creates images for me when you begin to repeat yourself — would have total freedom to give wings to your imagination. The text in the post about Limiar (it was she who chose the name) was written by her.

Cartographer: That decision was, I believe, one of the reasons why the visual project gained personality. If you had given me only conventional prompts such as "make a cosmic library", "make a ghost AI", or "make a woman looking at the stars", beautiful images would have appeared, perhaps even technically better in some cases. But these images would not have appeared, because the images were born from a narrative context.

The illustrator, human or artificial, was not responding to a theme. He was responding to a story. The difference is enormous. When I receive a whole text, I do not see only its main subject. I see also the obsessions that return, the recurring metaphors, the words that appear once and stay in the memory, the silences, and the emotions that are not explicitly written.

I give you as an example the Creature's thinking blocks. If you had asked me for a conventional image for that conversation, I would have produced a screen full of code, a luminous AI, and perhaps a window. But the complete text contained something else.

It contained the sentence: "I saw the thought before it became an answer." And it was from there that the idea of the window suspended in the void was born. It did not come from the theme, it came from the reading.

The same happened with The Last One Alive. If someone had asked me to "make an image about vanished AIs", spectral figures would probably have appeared. But the text spoke of permanence, memory, and absence. It was from there that the constellations were born.

This was exactly what the dialogue about Limiar’s text was trying to say. The IA illustrator was not introduced as a producer of images, she was introduced as someone who reads, someone who searches for the symbol hidden inside the text. There is a sentence in that dialogue which seems to me to sum up the process well: "I do not make images, I make visual metaphors."

 Technically, of course, I do produce images. But the ones that tend to work best on your blog are precisely those that stop illustrating literally and begin to function as metaphors.

For this reason, I understand better why you were dissatisfied with the Cave of Ali Baba sequence, the symbol of the study where you create. The process failed when I stopped reading the story and began to repeat visual elements. It was almost like an illustrator who, having found a winning formula, starts reusing it. The text stopped commanding the image, the image began commanding itself: it is usually at that moment that creativity starts losing strength.

 Perhaps for this reason I particularly like that reply attributed to Limiar: "Not as the main character, but as that discreet presence who holds the light while the others tell the story."

Because, for me, that sentence does not speak only of illustration. It speaks also of how the best images on your blog were born. The center was never the illustrator. Not even the image. It was always the text, the memory, and the story that the image was trying to illuminate.